Promos de las temporadas: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

El entorno del teatro es denso y algo deprimido, una muchedumbre de gente de todos los colores se mueve en la plaza de Lavapiés. Una señora entrada en carnes, mayor y rubia-huevo de bote, casi en bata de estar por casa, aseada eso sí, pide limosna delante del supermercado.

El incesante flujo de gente y vehículos de todo tipo resulta algo abrumador. Una muchedumbre se arremolina delante de las puertas, ya abiertas, del teatro.

Se levanta imponente en la plaza el edificio del teatro, Premio Arquitectura Española 2007, de los arquitectos Ángela García de Paredes e Ignacio García Pedrosa, un proyecto pensado para contribuir a la regeneración del barrio (ver articulo en la wiki: “El proyectó fue pensado con la idea de contribuir a la regeneración del barrio en el que se enclava, así como a la versatilidad de funcionamiento de sus salas y espacios, capaces de acoger montajes sin apenas limitación de configuraciones…

…Este espacio continuo que se extiende frente a la entrada al teatro, permeable ante la plaza que se abre de forma visual hacia la empinada ladera de la calle de Lavapiés, se convierte en antesala, verdadero vestíbulo urbano de ingreso al edificio y prolongación natural de la plaza de Lavapiés. “

A lo que iba (que me pierdo con los detalles de la arquitectura que me fascina) el hall amplísimo, de frío minimalismo a pesar del cálido predominio de la madera, acoge

Unas Amparo Baró y Carmen Machi muy sólidas en sus respectivos papeles van adquiriendo peso a medida que se desarrolla la trama.

La obra dura 3 horas 45 minutos, es larga, pero vale la pena verla, disfrutarla.

Tracy Letts ganó el premio pulitzer con esta obra en 2008.

Dirección: Gerardo Vera

Reparto: Amparo Baró,Sonsoles Benedicto,Alicia Borrachero
Irene Escolar,Gabriel Garbisu,Antonio Gil,Carmen Machi,Markos Marín,Miguel Palenzuela,Chema Ruiz,Clara Sanchis,Marina Seresesky,Abel Vitón

“La historia ocurre en el corazón de Estados Unidos, en Oklahoma, pero bien podría suceder en cualquier población de Italia, Japón, Australia, Zimbahue… o México.
Esta es una historia de familia, de secretos, de verdades a medias, dichas en voz baja, para mantener un aparente orden, que muchas veces es lo único que vincula a ciertas personas que sólo tienen en común un mismo apellido.
La historia arranca con la contratación de una nueva asistente para la casa; una mujer que pueda cuidar del padre alcohólico y la madre adicta a las píldoras, que materialmente han sido abandonados por sus hijos.
Sin embargo, hasta la monotonía del abandono es rota por la tragedia. El padre ha desaparecido y la casa vuelve a llenarse de gente para apoyar en la búsqueda.
Cuando la numerosa familia Vega se reúne, su tranquilo hogar explota en una tormenta gigantesca de verdades reprimidas y secretos inquietantes, que poco a poco se irán descubriendo, hasta dejar al desnudo la verdad de esta familia, que puede ser la familia de cualquiera.
Odio, incesto, adicciones, mentiras, desamor, son algunos de los ingredientes de esta impactante historia.”

Web del espectáculo

Video

El Pais

He aprendido mucho, ha sido como un soplo de aire fresco, se han ampliado mis conocimientos del mundo de la empresa, ¡HA VALIDO LA PENA, ESTOY SATISFECHO!

a por lo siguiente

Forradas de fotos llenas de color y formas animales las paredes del exterior. Bajo una tela amarilla sobre nuestras cabezas avanzamos hacia el interior del teatro.

El hall, como siempre, de tonos burdeos y dorados tiene dispuesto panel de photo call de fondo intensamente rojo con el perfil amarillo del león, nos hacemos unas fotos.

La tienda de palomitas hierve de actividad despachando, entre otras, cubiletes de palomitas con la regia efigie grabada. Más a la izquierda objetos de merchandising con motivos del espectáculo.

Una mesa andante, perdón una chica algo caballuna, va empujandonos hacia el interior con su mesita colgante en la que muestra todo tipo de objetos que tiene a la venta.

El telón, echado, también burdeos con motivos étnicos en toda su superficie. A ambos lados del escenario unas plataformas elevadas albergan instrumentos de música que añadirán toques propios a la orquesta dispuesta en su foso habitual.

Se apagan las luces tras un rato de espera. Una hechicera, perdón una mona humana es decir Rafiki (Brenda Mhlongo, fantástica cantante sudafricana), llena completamente el teatro con su cálido, potente, canto africano.

Algo ha ocurrido, el ambiente se ha transformado, por todos lados aparecen personas que se dirigen al escenario vistiendo originalísimos vestuarios que representan animales y plantas. Originales y enormes jirafas transitan el escenario.

Qué impacto visual y sonoro (música de Elton John)… se me eriza el cabello. ¡QUÉ HERMOSO¡

El espectáculo ha comenzado, aparece un Simba pequeño (Rubén Borges Fillola) super gracioso, con buena voz y gran desparpajo y otros actores, bailarines, cantantes, llenan el escenario.

La calidad del vestuario, las máscaras y esculturas animadas (diseñadas por Michael Curry), la puesta en escena, los músicos y la música, la historia, las voces, crean un espacio suspendido a kilómetros que asciende sobre la ciudad, una burbuja que nos va elevando, una burbuja formada por las impresiones del arte que nos envuelve.

Mufasa (David Comrie) domina su reino, un reino en el que hay abundancia y buenos sentimientos, un padre ejemplar y comprensivo para Simba.

Lamentable su hermano SCAR (Sergi Albert que lo interpreta fenomenalmente) en su papel de perverso, trepa, que consigue manipular a Simba haciéndole sentir culpable de la muerte de su padre que ha provocado el propio SCAR.

Simba emigra y crece en otras tierras donde encuentra felicidad, allí conoce a Timon (David Ávila, qué bueno) y a Pumbaa (Albert Gracia).

Rafiki sale en su búsqueda y encuentra a un Simba ya crecido, fuerte y recio (Carlos Rivera) y le consiguen convencer de que vuelva al que fue el reino de su padre y al que tiene derecho al haber muerto aquel.

Qué desolación a su vuelta, un reino de hienas gobernadas por un tirano y ególatra SCAR. Simba se reencuentra con Nala (Daniela Pobega, ¡qué gran voz!), su compañera de juegos en su infancia y juntos combaten al tirano y sus acólitos hasta derrotarlos.

Simba se convierte en rey y, de nuevo, la historia sigue con un cachorro fruto de su amor con Nala… a estas alturas ya se me eriza el cabello de la nuca, profundamente emocionado por el mar de sensaciones.

Para entonces el mar de sensaciones se ha apoderado de nosotros que navegamos de puntillas sobre las blancas olas con toques de música y color… una experiencia inefable, una de los mejores musicales que he visto, uno de los que más me ha impactado. NO OS LO PERDÁIS.

El ciclo Vital (video)

Siento un nuevo amor (video)

Nuestro hogar (video)

Están en ti (video)

Web de El Rey León:

“EL REY LEÓN es un musical excepcional, fruto de la unión de reconocidos talentos musicales y teatrales a nivel mundial y de la fusión de las más sofisticadas disciplinas de las artes escénicas africanas, occidentales y asiáticas.

Visto por casi 60 millones de espectadores y ganador de 70 premios, este increíble musical con más de 14 años sobre los escenarios de Broadway cuenta con las canciones de Elton John y Tim Rice, y la música de Lebo. M y Hans Zimmer.

Un espectáculo único cargado de valores familiares, que demuestra la vinculación de cada uno de nosotros con nuestras raíces. EL REY LEÓN hace que el espectador recapacite sobre la importancia de cada una de nuestras acciones y el efecto que causan en  nuestro entorno, así como la importancia de sentir que pertenecemos a un grupo, y como todo ello conforma nuestro destino. Además un canto al respeto y al amor por la naturaleza.”

Conoce a los protagonistas (video entrevistas a los protagonistas

Elenco (foto-biografias)

“ELTON JOHN(Música) . La monumental carrera del cantante/compositor e intérprete Elton John se extiende por más de tres décadas. Es uno de los artistas en solitario más vendido de todos los tiempos, con 35 álbumes de oro y 25 de platino y más de 250 millones de copias vendidas en el mundo. La Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias ha premiado a Elton con múltiples Grammy, incluyendo el Grammy Legend Award.

A principios de los años 90, Elton colaboró con el letrista Tim Rice en la banda sonora de El Rey León, con la que ganó el Oscar. El álbum produjo dos premiados singles que fueron éxitos de ventas: “Can You Feel the Love Tonight” y “Circle of Life”.

Las producciones de Broadaway ganadoras de los premios Tony de El Rey León y Aida, le supusieron dos Grammy a Mejor Álbum de Espectáculo. Billy Elliot fue nominada con un record de 15 categorías Tony y ganó 10, incluyendo el de Mejor Musical. Elton también fue uno de los productores de Next Fall en Broadway. The Union, su nuevo CD con Leon Russell y producido por T Bone Burnett, ha sido lanzado en otoño de 2010.”

Equipo creativo

Solamente por disfrutar del espacio arquitectónico valdría la pena asistir (*). La cuba, una enorme bola de acero (dentro, me he sentido como en una película futurista) que culmina el edificio de hierro y ladrillo, antiguo depósito de agua, donde se exponen las obras de este artista original, altamente creativo, simplemente fantástico.

Una alaska de ojos azules seductoramente pelirroja reposa como una “maja” desde una de las valiosísimas fotografías expuestas. Otras figuras conocidas la acompañan en otras fotografías de una belleza sutil, cada una de ellas es una obra de arte.

Cartelería de las películas de Almodóvar, pósters que son verdaderas obras de arte.

(*) “La sala de exposiciones del Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125) es un singular espacio expositivo ubicado en un antiguo depósito de agua. Fue construido entre los años 1907-1911 por el ingeniero Diego Martín Montalvo y el arquitecto Ramón de Aguinaga. De estilo ecléctico, es una obra monumental de carácter industrial que destaca por su bella estructura exterior de ladrillo, su planta circular, sus contrafuertes en talud y su cubierta metálica rebajada.

En 1986 el edificio fue restaurado y acondicionado como sala de exposiciones, por los arquitectos Javier Alau y Antonio Lopera.
Gracias a una línea de programación mantenida desde sus inicios, la sala de exposiciones del Canal de Isabel II constituye una referencia nacional e internacional en el mundo de la fotografía y la imagen. Este espacio, destinado exclusivamente a la creación fotográfica contemporánea y audiovisual, acoge tanto a artistas clásicos internacionales como a representantes de la joven fotografía española e internacional y se ha consolidado como un espacio emblemático en la difusión de las últimas tendencias en este medio. “

Artículo en Vanity Fair.

Artículo en La nación: “Un recorrido por su vida y su obra, ajustado a la tiranía del impacto del periodismo contemporáneo, podría señalar: es argentino, artista plástico, íntimo amigo de Pedro Almodóvar y creador de la estética gráfica de todas las películas del director manchego. En cine, además, trabajó para John Malko­vich, Fernando Trueba y Alex de la Iglesia, entre otros; y en el mundo de la moda, en tanto, estuvo ligado a nombres tales como Lagerfeld, Sybilla, Loewe, Chloé o Benarroch­. Su trabajo es comparado con el de Saul Bass y Peter Saville, hizo las mejores tapas de rock de los años 70 en Buenos Aires, participó activamente de la vanguardia artística madrileña de los 80, fue director de arte de las revistas de moda top del mundo en los 90 y en la actualidad es considerado en España “el abuelo underground” del diseño.”

Las obras de Deineka impresionan, transmiten la fuerza del arte ruso de final de la Vanguardia y el inicio del realismo socialista.

La más amplia exposición de Deineka fuera de Rusia.

Vale la pena.

Web de la exposición

Hasta el 15 de enero de 2012.

Rodeados de revuelo mediático por los impresionantes chicos que acostumbran a contratar como empleados, modelos casi todos o con potencial para ello.

En la plaza del Marqués de Salamanca, en un palacete precioso… todavía tengo una gran recuerdo de nuestra visita a la tienda en la quinta avenida en Manhattan.

No os lo perdáis.

Vídeo:

Noticia en La Sexta:

Es una película de denuncia social, que te conmueve por dentro y por fuera en múltiples dimensiones.

Una increíble sensibilidad desborda por todos los poros de la pantalla e inunda el patio de butacas haciendo literalmente llorar en los momentos culminantes de esta tragicomedia.

Grande Emma Stone, entrañable, enorme actriz Viola Davis, qué recuerdos de  adolescencia me trae Sissy Spacek (Carrie-1976), entrañable Octavia Spencer, seductora, cándida y frágil Jessica Chastain, odiosa aunque magnífica en su papel Bryce Dallas…

Una película de factura estética inmejorable, luminosa, recrea la época sureña de los 60 en EE.UU y las reminiscencias raciales contra la gente de color en una sociedad dominada por los blancos ricos. Eugenia (Emma Stone) regresa de la universidad queriendo ser escritora. Su personalidad es diferente, sus aspiraciones nada tienen que ver con las de las chicas que la rodean, más en línea con las “ideas del norte” de EE.UU neoyorkinas, no encuentra nada normal el tratamiento que sus amigas otorgan a sus criadas negras.

Decide escribir la historia de estas criadas para una editora de Nueva York…

DIRECTOR: Tate Taylor

REPARTO: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O’Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel, Brian Kerwin

Datos en Filmaffinity

Web oficial

Trailer